WohnDesign_6_2020_Cover

WOHN! DESIGN MAGAZINE

Esisti solo una volta.
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Ci consideriamo cercatori d'oro, flaneurs e intenditori: siamo la rivista con una visione speciale di persone, oggetti e luoghi straordinari.

Scaviamo nelle miniere per lo speciale, passeggiamo con te nel grande mondo del design e dell'arte, siamo intenditori di arte culinaria e viaggi: vogliamo farti desiderare di divertirti.

Siamo indipendenti da un gruppo e abbiamo uno spirito libero, vogliamo informarti e intrattenerti, sempre con un pizzico di umorismo per facilità.

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Cosa apprezzano gli esperti d'arte?

Per cosa bruciano privatamente banditori e professionisti affermati?
Abbiamo chiesto a dieci esperti di diverse case. Non per il tuo pezzo più costoso o migliore nel 2020, ma per i veri oggetti preferiti. Le risposte non potrebbero essere più diverse: unisciti a noi in un tour alla scoperta dell'arte.

Dirk Boll

Presidente Christie's EMEA
L'acquisto di tappeti è una delle cose più complicate, soprattutto quando sono antichi. Devono essere gradevoli (il che è già abbastanza difficile), della giusta dimensione e quindi rientrare nel budget. Non devi ricordarmi i cosiddetti "veri" persiani dei miei nonni e per favore non avere fiori nello schema. Non è rimasto molto! Questo tappeto francese (tessuto piatto) fu prodotto nei famosi laboratori di Aubusson intorno al 1790. Con la sua geometria insolita, il motivo è quasi moderno, ma le forme ei colori individuali sono tipici dell'epoca. Mi piacciono gli emblemi "Wedgwood-y" con gli animali esotici, in particolare il coccodrillo. Comico antico!

drs. Herbert van Mierlo

Direttore senior, specialista della valutazione
“Anche come studente di storia dell'arte, ero così entusiasta della scultura medievale che ho concentrato i miei studi su di essa. Non sorprende quindi che, sia come esperto di Sotheby's che come storico dell'arte, presti particolare attenzione all'arte e all'artigianato del periodo romanico e gotico. Pertanto, la storia di questa scultura è stata per me una sorta di piccola ma molto bella "rivelazione". Ho ricevuto la richiesta della figura sotto forma di una piccola foto da un cliente nel mio paese d'origine; il proprietario aveva recentemente ereditato la scultura da un collezionista privato deceduto, che faceva parte di questa collezione privata dal 1989. Nella foto sembrava davvero "carina", e Johann Dannecker non è il "più grande" nome dell'artista neoclassico tedesco, ma certamente non è insignificante; quindi, una valutazione in loco era ovviamente rilevante. Tutte queste considerazioni più 'professionali' che avevo in anticipo e poi completamente svanite durante la mia visita ... si può praticamente dire che l'incontro diretto con la scultura è stato come un 'amore a prima vista'. La foto con la descrizione non riusciva proprio a catturare la quieta bellezza, la spiritualità, la sensualità di questa scultura; la proverbiale "scintilla" può solo saltare per tutti a un esame più attento. Mi era stato assicurato ed era anche chiaro - la scultura era in una stanza separata - che questa era la preferita in assoluto del collezionista defunto. Potrei capire.

Durante l'asta a Londra nel luglio 2019 è apparso chiaro che l'entusiasmo del collezionista originale, il mio entusiasmo e quello dei miei colleghi erano condivisi anche da alcuni nostri clienti. La nostra stima d'asta prudente ma reale era di £ 120.00-180.000. Fino ad allora, il prezzo d'asta più costoso finora raggiunto per un'opera di Dannecker era di circa 30.000 euro. GIRL WITH THE DEAD BIRD (LESBIA AND HER SPARROW), tenero omaggio di Johann Dannecker alla moglie, ha poi ottenuto 2,3 milioni di sterline con la partecipazione di diverse parti interessate internazionali dopo un lungo cambio di offerta - un prezzo sensazionale per Dannecker! "

JOHANN HEINRICH VON DANNECKER (1758-1841)
STOCCARDA, datata 1836
RAGAZZA CON L'UCCELLO MORTO (LESBIA E IL SUO PASSERO)

Lars Netopil

Wetzlar Camera Auctions GmbH
Nel corso dei decenni è stato prodotto materiale decorativo per le vetrine dei negozi di fotografia per fotocamere, obiettivi e accessori Leica in un'ampia gamma. Sfortunatamente, non molte delle esposizioni del primo periodo sono sopravvissute, poiché sono stati utilizzati materiali sensibili come cartapesta, fogli, tessuti e persino legno, e spesso i commercianti gettavano via il materiale di scarto in un momento in cui non c'era affatto il mercato dei collezionisti. Oggi questi display sono particolarmente ricercati, poiché aumentano l'attrattiva di qualsiasi mostra nelle vetrine di collezioni private quando sono decorate con i modelli di macchine fotografiche di quel tempo.
Questo supporto per quattro modelli Leica risale al 1958. La costruzione è composta da quattro pannelli per le fotocamere, verniciati in diversi colori pastello, montati su una grande staffa metallica su una piastra di base in legno nero con piedini in gomma. Le etichette attaccate ai pannelli sono etichettate con i nomi dei singoli modelli di fotocamera e obiettivi.
Quando ho trovato questo espositore nel seminterrato della proprietà di un cliente e collezionista di lunga data, ho provato una sorta di pietà che un simile gioiello fosse stato ovviamente conservato solo per decenni e non potesse essere utilizzato da nessuna parte. Tuttavia, l'acquisto di una tale mostra da una collezione è un bel compito. Una sfida particolare, tuttavia, è stata l'attento smantellamento e l'imballaggio molto accurato di tutte le singole parti in loco per la spedizione a Wetzlar. Il luogo di stoccaggio non consentiva il viaggio in auto e quindi è stato considerato solo il trasporto aereo.
Un (prima) compito finale era trovare i quattro modelli di fotocamere Leica corrispondenti dello stesso anno in cui è stato realizzato il display - e questi nelle condizioni originali più belle possibili. Il display ora si presenta magnificamente, come l'allestimento delle vetrine di un negozio specializzato Leica alla fine degli anni '1950, e quasi ride di me come spettatore del nostro attuale catalogo d'asta. Durante più di 35 anni di lavoro quotidiano con la storia della fotocamera Leica e del sistema Leica, non ho trovato altre copie di questa versione. Sono sicuro che il futuro proprietario avrà uno spazio adeguato per mettere in scena in modo efficace questo pezzo. Il mio desiderio sarebbe quello di documentare finalmente questo e presentare nuovamente il display al precedente proprietario nel suo nuovo ambiente.

Askan Quittenbaum

Il carismatico frontman di Quittenbaum Kunstauktionen è entusiasta di un pioniere del design moderno:
Un vaso di Henry van de Velde è il mio oggetto preferito quest'anno. Sono comunque un grande ammiratore di van de Velde, ma in questo vaso combino proprietà che esercitano su di me una grande attrazione. Innanzitutto è la forma tipicamente van de Velde, perfettamente proporzionata ed elegante e - come spesso accade con i suoi disegni - suggerisce anche qualcos'altro. La forma ricorda vagamente un accorgimento tecnico, storicamente l'associazione va nella direzione di ornamenti floreali stilizzati come quelli del periodo romanico e gotico. Il colore del vaso lo fa sembrare una pietra lucente, una scoperta. Se conosci un po 'di ceramica, rimarrai molto colpito dallo smalto. Ad alte temperature e con l'esclusione dell'ossigeno, la cosiddetta glassa a fuoco caldo ha prodotto una delicata glassa grigia che scorre - sul bordo della bocca e su una spalla al centro della parete si raccolgono cristalli luccicanti bluastri e leggermente rossastri; se guardi nel vaso è "rosso sangue di bue". Questo è un oggetto in cui mi piace immergermi a lungo e che ha un effetto molto calmante su di me. Certo, conosco anche la particolare rarità di questo modello, che ovviamente io, come gallerista, non posso ignorare e che influenza anche la mia scelta.

Henry van de Velde
Vaso, 1902
Su una zona in piedi rotonda, parete sfalsata al centro, due maniglie estratte dalla spalla verso il bordo della bocca multiprofilato. H. 24 cm. Esecuzione: Reinhold Hanke, Höhr. Vaso in gres grigio con smalto a fuoco, grigio sfumato con efflorescenze azzurrine e rossastre. Segnato in basso: marchio dell'artista (in rilievo). Stima: € 9.000 - 12.000 (asta 8 dicembre 2020)

PETER BEARD

È UNA LEGGENDA D'ARTISTA ...
POSTHUM ORA LO CELEBRA UN GRANDE LIBRO DA TASCHEN VERLAG
Peter Beard non era soddisfatto di una vita. Dovevano essere almeno due. La prima vita si svolse in Africa, nel "Hog Ranch" che aveva comprato vicino alle piantagioni di caffè di Tania Blixen. La seconda vita di Beard: nel cuore del jet set newyorkese. Beard era considerato parte integrante della cricca attorno ad Andy Warhol e Jackie Onassis, lui stesso non avrebbe voluto dare vita a nessuna di queste "cricche". Doveva rimanere libero per sparire di nuovo in una vita da un momento all'altro, per fotografare elefanti e predatori, per non dover rispondere a nessuno. Beard lo trovava insopportabile. Beard ha finito per correre tra la prima e la seconda vita per 82 anni. Chi fosse davvero l'uomo è difficile da dire, difficile da definire. Non ha mai voluto "rappresentare" qualcosa. Amava interrogarsi, 24 ore al giorno. Se puoi fare un tentativo
inizia, si potrebbe descrivere Peter Beard con quelli che sembrano cinquanta termini, eccone solo alcuni: teorico della cospirazione, zoologo, playboy, secondo le sue stesse dichiarazioni dilettante, artista, fotografo. Per Beard non è possibile concentrarsi su una vita, una donna o un paese. La particolarità di Beard: non è andato per un conflitto interiore, aveva semplicemente deciso di essere tutti questi termini, queste persone in una persona e quindi non ha caricato quelli intorno a lui per definirlo.
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IT-GRUENT-COSÌ VERDE

È COSÌ VERDE.

anche politicamente, ovviamente
Jenni Shortt
Ci sono momenti in cui la vita va come hai sempre voluto. Poi un giorno guardi indietro e ti rendi conto che tutto ciò che hai costruito è in realtà il risultato di un lungo viaggio: pensieri di due creativi.
È proprio con questa impressione che il fotografo Fabrizio Cicconi e la sua stilista Francesca Davoli hanno fotografato la casa di Jenni Shortt, food blogger con ambizioni ecologiche. Siamo a San Polo d'Enza (Reggio Emilia) al centro di un antico borgo collinare, a circa 10 chilometri da Canossa. Shortt - nato e cresciuto in Italia ma di origine britannica da parte di padre - ha messo radici qui lo scorso anno. "Cercavo una soluzione abitativa diversa per me e per i miei figli finché non ho scoperto questa vecchia casa e me ne sono subito innamorato", dice l'esperto di cibo.
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HOME DESIGN Articolo IL CUOCO GIOCA CON IL FUOCO (RING)

IL CUOCO,

Chi gioca con il fuoco (anello)
Stefan Wiesner
Etica, ecologia, cultura, architettura, estetica, arte, ma soprattutto conoscenza e abilità sono gli ingredienti su cui fonda la sua cucina lo chef gourmet Stefan Wiesner. Per fare questo, utilizza principalmente materie prime regionali della natura, che tutti conosciamo, ma che probabilmente non useremmo mai noi stessi per preparare il cibo. O hai già estratto l'umidità residua dalle pietre macinate a casa con il tuo distillatore? Appena. Wiesner è uno chef stellato nel suo ristorante "Rössli" a Escholzmatt-Marbach, nel cantone di Lucerna. Con gioia quasi infantile e curiosità infinita, preferisce lavorare gli ingredienti più insoliti della circostante area della biosfera dell'UNESCO dell'Entlebuch. Nel suo caso si tratta di: rocce, legno, resine, fieno, piante dimenticate e le loro parti commestibili.
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LA-CASA-DEL-MAGO

LA CASA DEL MAGO

Villa in Campania
Luca Larenza
Anche se Luca Larenza ha fondato il suo marchio di abbigliamento maschile a Milano e lo gestisce da lì - dopotutto nella città della moda italiana - è un piccolo villaggio di montagna del sud Italia dove carica le batterie. Lo stilista, nato a Caserta, si definisce "giramondo e sperimentatore". Questa affermazione viene rivestita otticamente non appena si aprono le porte del suo nascondiglio nel bosco vicino a Roccamonfina. La sua casa è a un'ora da Napoli. Per Larenza, questa villa unica è il suo "posto dove stare". L'anno scorso è stata anche la location per le riprese della sua collezione autunno-inverno. Mescola casualità moderna con l'eleganza geometrica degli anni Ottanta. Gli effetti ottici in 3D modellano i tessuti e creano up-down visivi. “In risposta ai cambiamenti climatici, sono presentati in tonalità finemente sintonizzate. Arancione, verde smeraldo, senape, grigio cemento e blu navy determinano la tavolozza dei colori. ”Luca Larenza ha fondato il suo marchio omonimo nel 2011 dopo aver studiato gestione della moda e lavorato per aziende di vendita al dettaglio internazionali.
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Una richiesta di dischi e tutto ciò che ne consegue.

UN PEDITORE PER I RECORD

"A volte ti sembra di camminare sull'ultimo groove?" ...
Quindi 33 giri al minuto possono essere davvero rilassanti.
È come riscoprire la lentezza. Per un decennio, le vendite di dischi in vinile in Germania sono aumentate costantemente, stabilizzandosi infine a circa tre milioni di pezzi all'anno. Sembra poco rispetto a 50 milioni di CD audio venduti e quasi altrettanti download di musica (fonte: Bundesverband Musikindus trie). Ma la tendenza del vinile ha lasciato da tempo la sua nicchia di mercato. Non è più un evento puramente nostalgico in cui uomini di età superiore ai 60 anni ascoltano le stampe originali di David Bowie o Eric Clapton con un bicchiere di Barolo in mano. I giovani possono anche trovare l'accesso all'LP attraverso club e DJ. L'esempio migliore: quando Ikea ha rimosso il suo scaffale "Expedit" nel 2014, è scoppiata una tempesta di indignazione tra i fan del vinile. Il gruppo Facebook per salvare i mobili ha guadagnato migliaia di membri in pochi giorni. Solo quando divenne chiaro che il successore "Kallax" era buono quanto uno scaffale di dischi, l'eccitazione si calmò di nuovo. I produttori di mobili come USM Haller e Julien Vidame ora mostrano anche le loro credenze con pannelli in vinile nel loro catalogo.
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housing design_L'IMPIANTO DI PROGETTAZIONE

LA CENTRALE DI DESIGN

hotel e ristoranti spettacolari in tutto il mondo
Concetto AB
Siamo seduti con Ed Ng, uno dei due fondatori di AB Concept, nel bar del Parisian Hotel George V., che appartiene al gruppo Four Seasons. Cocktail da 50 euro in su, la bevanda più costosa del menu è un Jack Daniels, private label: 4 cl per 600 euro. Ops.
Gli ospiti sono di conseguenza. Coloro che rimangono qui, incluso un numero sorprendentemente elevato di asiatici e arabi, si aspettano superlativi sotto ogni aspetto. È proprio in questa professione che si sono posizionati il ​​designer Ng e il suo partner Terence Ngan.
Il duo si è costantemente affermato nel mondo del glamour e del lusso dal 1999 e ora ha uffici di successo a Hong Kong, Milano e Taipei.
Il loro portafoglio comprende gastronomia, vendita al dettaglio, benessere, cibo e bevande, commerciale e residenziale. Ma la grande forza di AB Concept sono le strutture alberghiere e di ristorazione.
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OSSESSIONE

Dove la volpe e il coniglio danno la buonanotte ...
Halfdan Pedersen
"Non sapevo come riparare una casa, ma ero abbastanza stupido e ottimista da provarlo", dice Halfdan Pedersen, interior designer e scenografo cinematografico, iniziando la conversazione.
Deve essere stato il destino a portare questa casa insieme al suo attuale proprietario. Pedersen ricorda come fosse ieri. “Era il 2004. A quel tempo vivevo a Los Angeles e viaggiavo in Islanda per realizzare un documentario su un festival annuale di musica rock. Lì sono andato nelle città circostanti per osservare e filmare la vita quotidiana nei villaggi di pescatori islandesi.
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UN GENERE RARO DALLA GERMANIA.

"Odio i progetti che sono senz'anima" ...
PETER BUCHBERGER
... dice il decoratore di interni con piena convinzione e fa riferimento ad esempi in importanti riviste immobiliari. Tutto da un'unica fonte è un orrore per il residente di Monaco! Il lavoro di Peter Buchberger non ha nulla in comune con le strutture 1-2-3 in cui vengono riprodotti solo i grandi marchi degli annunci pubblicitari pertinenti. "Offriamo un pot-pourri di oggetti d'antiquariato, pezzi di design unici e oggetti su misura". Questo collega il designer con i colleghi negli Stati Uniti, in Francia e in Inghilterra - paesi in cui gli stili di arredamento sono più modellati da teste individuali - e lo differenzia dalla situazione in Germania. Chiunque si stabilisca in questo paese va in un negozio di mobili. I Buchberger di solito trovano i loro clienti attraverso consigli personali e oggetti di riferimento come hotel o ristoranti. Un libro dal titolo “Wohndesign” è attualmente pubblicato da Callwey, che raccoglie i progetti dell'elegante designer di interni.
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PIÙ ARTE PER FAVORE.

Uno stand come nessun altro.
Il gallerista Armel Soyer
Una volta all'anno, due mondi di stile guardano alla Svizzera, dove il mondo del design e dell'arte si scontrano nel cuore di Basilea. È stato a lungo fuori discussione che entrambi possano essere in armonia. Proprio come la rilevanza di quello che è probabilmente il più importante mercato contemporaneo per intenditori, collezionisti e le gallerie più in voga di tutto il mondo. Uno di loro appartiene all'influente gallerista parigino Armel Soyer. Quali criteri vengono utilizzati per selezionare le opere e i designer presentati? “Secondo il sentimento, l'intuizione e il mio gusto! La domanda principale che mi spinge è: è qualcosa di veramente nuovo?
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SYMBIOSE

... si parte da zero!
Lens ° Ass Architecten
Immagina una tranquilla cittadina nella campagna belga. Una zona tranquilla in cui l'architettura è costituita principalmente dalle tipiche case unifamiliari in mattoni. Sono tutte circondate da giardini fioriti con una vegetazione meravigliosa. E ora immagina una rotonda massiccia e contemporanea fatta di cemento, mattoni rossi e vetro proprio nel mezzo di questo villaggio idilliaco.
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È VERDE.

Il colore è un argomento molto importante!
Gioielliere Nicolò Villa.
È una delle strade più affascinanti e belle di Mayland: nel centro del vivace quartiere di Brera, risiedono chic, anticonformismo e un tocco di eleganza. Questa miscela fornisce il terreno fertile per le più belle sfumature di verdi lussureggianti: smeraldo, malachite, tormalina. Si sviluppa al quarto piano di un palazzo storico. I colori brillano, scintillano come pietre preziose e trasmettono la piacevole sensazione di trovarsi in una giungla cittadina. È la casa del gioielliere e designer Nicolò Villa, erede di una dinastia di gioielli milanesi. Nasce con la ricerca del bello in tutte le sue sfaccettature: ...
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LIVING! DESIGN 06 | 2020 NOVEMBRE DICEMBRE

Cosmopolita, trendy, unico
EDIZIONE DEL COLLEZIONISTA
GUEST STAR Oliver Gustav. Luci VINTAGE. TESORI DEL MOBILE
Città d'arte COPENHAGEN. Case d'aste e loro punti salienti
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